Nagroda Nobla w dziedzinie literatury przyznawana jest „osobie, która stworzyła w dziedzinie literatury najwybitniejsze dzieło w idealnym kierunku”, zgodnie z wolą Alfreda Nobla. 18-osobowa szwedzka akademia wybiera laureatów literackiej Nagrody Nobla.
Zwycięzcami, wraz z uzasadnieniem przyznania nagrody przez Szwedzką Akademię, są:
2019: Peter Handke „za wpływową pracę, która z pomysłowością językową badała peryferie i specyfikę ludzkiego doświadczenia”, ogłosiła Królewska Szwedzka Akademia Nauk. 76-letni austriacki pisarz jest chyba najbardziej znany ze swojej powieści o samobójstwie matki „A Sorrow Beyond Dreams”. BBC News poinformował, że Handke był kontrowersyjnym wyborem ze względu na jego poparcie dla Serbów podczas wojny w Jugosławii w latach 90.
2018: Olga Tokarczuk „za narracyjną wyobraźnię, która z encyklopedyczną pasją reprezentuje przekraczanie granic jako formę życia”, ogłosiła Królewska Szwedzka Akademia Nauk. BBC News donosi, że jej powieść „Pradawne i inne czasy” śledzi historię Polski od I wojny światowej do lat 80.
2017: Angielski autor Kazuo Ishiguro, „który w powieściach o wielkiej sile emocjonalnej odkrył otchłań pod naszym iluzorycznym poczuciem połączenia ze światem”, według szwedzkiej Akademii. Do jego powieści należą: „The Remains of the Day”, „Never Let Me Go”, „The Buried Giant”, „When Weere Orphan”, „Artysta pływającego świata”, „Pale View of Hills”, „ Nocturnes: Five Stories of Music and Nightfall ”i„ The Unconsoled ”.
2016: Szwedzka Akademia Nauk przyznała Bobowi Dylanowi tegoroczną Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury „za stworzenie nowych poetyckich wyrażeń w ramach wielkiej tradycji amerykańskiej piosenki”.
2015: Według białoruskiej autorki Swietłany Aleksijewicz „za jej polifoniczne pisma, pomnik cierpienia i odwagi naszych czasów”, zgodnie ze szwedzką akademią. Jest znana ze swoich prac na temat kobiet zaangażowanych w II wojnę światową; konsekwencje katastrofy nuklearnej w Czarnobylu w 1986 r .; portret wojny Związku Radzieckiego w Afganistanie; oraz inne książki przedstawiające życie w Związku Radzieckim.
2014: Patrick Modiano „za sztukę pamięci, z którą przywołał najbardziej nieuchwytne ludzkie losy i odkrył świat życiowy okupacji”, zgodnie ze Szwedzką Akademią.
2013: Alice Munro, za „jej doskonale dostrojone opowiadanie historii”.
2012: Mo Yan za „mieszankę fantazji i rzeczywistości, perspektyw historycznych i społecznych”.
2011: Tomas Tranströmer, „ponieważ poprzez swoje skondensowane, półprzezroczyste obrazy daje nam świeży dostęp do rzeczywistości”.
2010: Mario Vargas Llosa, „za kartografię struktur władzy i jego surowe obrazy oporu, buntu i porażki jednostki”.
2009: Herta Müller, „która koncentrując się na poezji i szczerości prozy, przedstawia krajobraz wywłaszczonych”.
2008: Jean-Marie Gustave Le Clézio, „autor nowych odejść, poetyckiej przygody i zmysłowej ekstazy, odkrywca ludzkości poza i pod panującą cywilizacją”.
2007: Doris Lessing, „ta epopeistka kobiecego doświadczenia, która ze sceptycyzmem, ogniem i wizjonerską mocą poddała podział podzielonej cywilizacji”.
2006: Orhan Pamuk, „który w poszukiwaniu melancholijnej duszy swojego rodzinnego miasta odkrył nowe symbole zderzenia i przeplatania się kultur”.
2005: Harold Pinter, „który w swoich sztukach odkrywa przepaść pod codziennym żartem i zmusza do wejścia do zamkniętych pokoi ucisku”.
2004: Elfriede Jelinek, „za jej muzyczny przepływ głosów i kontr-głosów w powieściach i sztukach, które z niezwykłą gorliwością językową ujawniają absurdalność klisz społeczeństwa i ich podporządkowanej siły”.
2003: John M. Coetzee, „który w niezliczonych postaciach przedstawia zaskakujące zaangażowanie osoby z zewnątrz”.
2002: Imre Kertész, „za pisanie, które podtrzymuje kruche doświadczenie jednostki wobec barbarzyńskiej arbitralności historii”.
2001: Sir Vidiadhar Surajprasad Naipaul, „za zjednoczenie spostrzegawczej narracji i nieskazitelnej kontroli w dziełach, które zmuszają nas do dostrzeżenia obecności stłumionych historii”.
2000: Gao Xingjian, „za dzieło o uniwersalnej ważności, gorzkich spostrzeżeniach i pomysłowości językowej, które otworzyło nowe ścieżki dla chińskiej powieści i dramatu”.
1999: Günter Grass, „którego koszmarne czarne bajki przedstawiają zapomniane oblicze historii”.
1998: José Saramago, „który dzięki przypowieściom popartym wyobraźnią, współczuciem i ironią nieustannie pozwala nam ponownie zrozumieć nieuchwytną rzeczywistość”.
1997: Dario Fo, „który naśladuje błaznów średniowiecza, biczując autorytet i zachowując godność uciśnionych”.
1996: Wisława Szymborska, „za poezję, która z ironiczną precyzją ujawnia kontekst historyczny i biologiczny we fragmentach ludzkiej rzeczywistości”.
1995: Seamus Heaney, „za dzieła o lirycznym pięknie i etycznej głębi, które wywyższają codzienne cuda i żywą przeszłość”.
1994: Kenzaburo Oe, „który z poetycką siłą tworzy świat wyobrażony, w którym życie i mit łączą się, tworząc niepokojący obraz dzisiejszej ludzkiej sytuacji”.
1993: Toni Morrison, „który w powieściach charakteryzujących się wizjonerską siłą i poetyckim impetem nadaje życie istotnemu aspektowi amerykańskiej rzeczywistości”.
1992: Derek Walcott, „za poetycką twórczość o olśniewającym blasku, popartą historyczną wizją, będącą wynikiem wielokulturowego zaangażowania”.
1991: Nadine Gordimer, „która dzięki swemu wspaniałemu epickiemu pismu - według słów Alfreda Nobla - przyniosła ludzkości ogromne korzyści”.
1990: Octavio Paz, „za pełne pasji pisanie z szerokimi horyzontami, charakteryzujące się zmysłową inteligencją i humanistyczną integralnością”.
1989: Camilo José Cela, „za bogatą i intensywną prozę, która z powściągliwym współczuciem stanowi trudną wizję bezbronności człowieka”.
1988: Naguib Mahfouz, „który dzięki dziełom bogatym w niuanse - teraz wyraźnie realistycznym, teraz sugestywnie dwuznacznym - stworzył arabską sztukę narracyjną, która dotyczy całej ludzkości”.
1987: Joseph Brodsky, „za wszechobejmującego autora, nasyconego jasnością myśli i poetycką intensywnością”.
1986: Wole Soyinka, „który w szerokiej perspektywie kulturowej i poetyckim wydźwiękiem kształtuje dramat istnienia”.
1985: Claude Simon, „który w swojej powieści łączy twórczość poety i malarza z pogłębioną świadomością czasu w przedstawieniu ludzkiej kondycji”.
1984: Jaroslav Seifert, „za swoją poezję, która obdarzona świeżością, zmysłowością i bogatą pomysłowością, wyzwala obraz niezłomnego ducha i wszechstronności człowieka”.
1983: William Golding, „za powieści, które z perspektywą realistycznej sztuki narracyjnej oraz różnorodności i uniwersalności mitu oświetlają ludzką kondycję w dzisiejszym świecie”.
1982: Gabriel García Márquez, „za powieści i opowiadania, w których fantastyczne i realistyczne są połączone w bogato skomponowanym świecie wyobraźni, odzwierciedlającym życie i konflikty kontynentu”.
1981: Elias Canetti, „za pisma odznaczające się szerokim spojrzeniem, bogactwem pomysłów i siły artystycznej”.
1980: Czesław Miłosz, „który z bezkompromisową jasnością głosu wyraża obnażoną kondycję człowieka w świecie poważnych konfliktów”.
1979: Odyseusz Elytis, „za swoją poezję, która na tle tradycji greckiej przedstawia z zmysłową siłą i intelektualną jasnością walkę współczesnego człowieka o wolność i kreatywność”.
1978: Isaac Bashevis Singer, „za namiętną sztukę narracyjną, która zakorzeniona w polsko-żydowskiej tradycji kulturalnej wprowadza uniwersalne ludzkie warunki życia”.
1977: Vicente Aleixandre, „za twórcze pisanie poetyckie, które uwidacznia kondycję człowieka w kosmosie i współczesnym społeczeństwie, jednocześnie reprezentując wielką odnowę tradycji hiszpańskiej poezji międzywojennej”.
1976: Saul Bellow „za ludzkie zrozumienie i subtelną analizę współczesnej kultury, które są połączone w jego pracy”.
1975: Eugenio Montale, „za swoją charakterystyczną poezję, która z wielką wrażliwością artystyczną interpretowała ludzkie wartości pod znakiem spojrzenia na życie bez złudzeń”.
1974: Eyvind Johnson, „za sztukę narracyjną, dalekowzroczną w krainach i wiekach, w służbie wolności” i Harry Martinson, „za pisma, które wychwytują kroplę rosy i odzwierciedlają kosmos”.
1973: Patrick White, „za epicką i psychologiczną sztukę narracyjną, która wprowadziła do literatury nowy kontynent”.
1972: Heinrich Böll, „za pisanie, które poprzez połączenie szerokiej perspektywy czasu i wrażliwej umiejętności charakteryzowania przyczyniło się do odnowienia literatury niemieckiej”.
1971: Pablo Neruda, „za poezję, która dzięki działaniu siły żywiołów ożywia przeznaczenie i marzenia kontynentu”.
1970: Aleksandr Isayevich Sołżenicyn, „za etyczną siłę, z jaką realizował niezbędne tradycje literatury rosyjskiej”.
1969: Samuel Beckett, „za pisanie, które - w nowych formach powieści i dramatu - w nędzy współczesnego człowieka nabiera wywyższenia”.
1968: Yasunari Kawabata, „za mistrzowską narrację, która z wielką wrażliwością wyraża esencję japońskiego umysłu”.
1967: Miguel Angel Asturias, „za jego żywe osiągnięcia literackie, głęboko zakorzenione w narodowych cechach i tradycjach ludów indyjskich Ameryki Łacińskiej”.
1966: Shmuel Yosef Agnon, „za jego głęboko charakterystyczną sztukę narracyjną z motywami z życia narodu żydowskiego” oraz Nelly Sachs, „za jej wybitne liryczne i dramatyczne pismo, które z wzruszającą siłą interpretuje przeznaczenie Izraela”.
1965: Michaił Aleksandrowicz Szołochow, „za artystyczną siłę i uczciwość, z którymi w swojej eposce o Donie wyraził historyczną fazę życia narodu rosyjskiego”.
1964: Jean-Paul Sartre, „za dzieło, które bogate w idee i pełne ducha wolności i poszukiwania prawdy wywarło daleko idący wpływ na nasz wiek”.
1963: Giorgos Seferis, „za wybitne liryczne pismo, inspirowane głębokim uczuciem do hellenistycznego świata kultury”.
1962: John Steinbeck, „za swoje realistyczne i pomysłowe pisma, łącząc się ze sobą, tworząc sympatyczny humor i bystre postrzeganie społeczne”.
1961: Ivo Andric, „za epicką siłę, z jaką śledził tematy i przedstawiał ludzkie losy zaczerpnięte z historii swojego kraju”.
1960: Saint-John Perse, „za szybujący lot i sugestywne obrazy jego poezji, które w wizjonerski sposób odzwierciedlają warunki naszych czasów”.
1959: Salvatore Quasimodo, „za swoją liryczną poezję, która klasycznym ogniem wyraża tragiczne doświadczenie życia w naszych czasach”.
1958: Boris Leonidovich Pasternak, „za jego ważne osiągnięcie zarówno we współczesnej poezji lirycznej, jak i na polu wielkiej rosyjskiej tradycji epickiej”.
1957: Albert Camus, „za swoją ważną twórczość literacką, która z jasną gorliwością rozjaśnia problemy ludzkiego sumienia w naszych czasach”.
1956: Juan Ramón Jiménez, „za swoją liryczną poezję, która w języku hiszpańskim stanowi przykład wysokiej ducha i czystości artystycznej”.
1955: Halldór Kiljan Laxness, „za jego żywą epicką moc, która odnowiła wielką sztukę narracyjną Islandii”.
1954: Ernest Miller Hemingway, „za opanowanie sztuki narracyjnej, ostatnio zademonstrowane w„ Starcu i morzu ”oraz za wpływ, jaki wywarł na współczesny styl”.
1953: Sir Winston Leonard Spencer Churchill, „za opanowanie opisu historycznego i biograficznego, a także za genialne oratorium w obronie wywyższonych ludzkich wartości”.
1952: François Mauriac, „za głęboki duchowy wgląd i artystyczną intensywność, z jaką w swoich powieściach przenikał dramat ludzkiego życia”.
1951: Pär Fabian Lagerkvist, „za artystyczny wigor i prawdziwą niezależność umysłu, z którą stara się w swojej poezji znaleźć odpowiedzi na odwieczne pytania, przed którymi stoi ludzkość”.
1950: Earl (Bertrand Arthur William) Russell, „w uznaniu jego różnorodnych i znaczących pism, w których popiera idee humanitarne i wolność myśli”.
1949: William Faulkner, „za jego potężny i wyjątkowy pod względem artystycznym wkład we współczesną amerykańską powieść”.
1948: Thomas Stearns Eliot, „za jego wybitny, pionierski wkład w dzisiejszą poezję”.
1947: André Paul Guillaume Gide, „za obszerne i znaczące artystycznie pisma, w których ludzkim problemom i warunkom towarzyszy nieustraszona miłość do prawdy i głęboki wgląd psychologiczny”.
1946: Hermann Hesse, „za swoje natchnione pisma, które, choć stają się coraz bardziej śmiałe i przenikliwe, są przykładem klasycznych humanitarnych ideałów i wysokiej jakości stylu”.
1945: Gabriela Mistral, „za poezję liryczną, która zainspirowana potężnymi emocjami uczyniła z jej imienia symbol idealistycznych aspiracji całego świata Ameryki Łacińskiej”.
1944: Johannes Vilhelm Jensen, „za rzadką siłę i płodność jego poetyckiej wyobraźni, z którą łączy się intelektualna ciekawość o szerokim zasięgu i odważny, świeżo kreatywny styl”.
1940-1943: Nie przyznano nagrody Nobla
1939: Frans Eemil Sillanpää, „za jego głębokie zrozumienie chłopstwa swojego kraju i wykwintną sztukę, z którą przedstawił ich sposób życia i ich związek z Naturą”.
1938: Pearl Buck „za jej bogate i naprawdę epickie opisy życia chłopskiego w Chinach oraz za biograficzne arcydzieła”.
1937: Roger Martin du Gard, „za artystyczną moc i prawdę, z którymi przedstawił ludzki konflikt, a także niektóre podstawowe aspekty współczesnego życia w swoim powieści Les Thibault”.
1936: Eugene Gladstone O'Neill, „za siłę, uczciwość i głębokie emocje jego dramatycznych dzieł, które ucieleśniają oryginalną koncepcję tragedii”.
1935: Nie przyznano nagrody.
1934: Luigi Pirandello, „za odważne i pomysłowe odrodzenie sztuki dramatycznej i scenicznej”.
1933: Ivan Alekseyevich Bunin, „za surowy kunszt, z którym kontynuował klasyczne rosyjskie tradycje w pisaniu prozy”.
1932: John Galsworthy, „za jego wybitną sztukę narracji, która przybiera najwyższą formę w The Forsyte Saga”.
1931: Erik Axel Karlfeldt, za swoją poezję.
1930: Sinclair Lewis, „za energiczną i graficzną sztukę opisu oraz za umiejętność tworzenia, z dowcipem i humorem, nowych typów postaci”.
1929: Thomas Mann, „głównie za wspaniałą powieść Buddenbrooks, która zdobyła coraz większe uznanie jako jedno z klasycznych dzieł współczesnej literatury”.
1928: Sigrid Undset, „głównie za jej potężne opisy życia północnego w średniowieczu”.
1927: Henri Bergson, „w uznaniu jego bogatych i ożywczych pomysłów oraz błyskotliwych umiejętności, z którymi zostały zaprezentowane”.
1926: Grazia Deledda, „za jej inspirowane idealistycznie pisma, które z plastikową klarownością obrazują życie na jej rodzimej wyspie oraz z głębią i współczuciem dotyczą ludzkich problemów w ogóle”.
1925: George Bernard Shaw, „za dzieło, które cechuje zarówno idealizm, jak i ludzkość, a jego stymulująca satyra często nasycona jest szczególnym poetyckim pięknem”.
1924: Władysław Stanisław Reymont, „za swoją wielką narodową epopeję Chłopi”.
1923: William Butler Yeats, „za zawsze inspirującą poezję, która w wysoce artystycznej formie wyraża ducha całego narodu”.
1922: Jacinto Benavente, „za szczęśliwy sposób, w jaki kontynuował znakomite tradycje hiszpańskiego dramatu”.
1921: Anatole France, „w uznaniu za jego genialne osiągnięcia literackie, charakteryzujące się szlachetnością stylu, głęboką ludzką sympatią, wdziękiem i prawdziwym galijskim temperamentem”.
1920: Knut Pedersen Hamsun, „za jego monumentalne dzieło, Growth of the Soil”.
1919: Carl Friedrich Georg Spitteler, „w szczególny sposób doceniając jego epicką„ Olimpijską wiosnę ”.
1918: Nie przyznano nagrody
1917: Karl Adolph Gjellerup, „za różnorodną i bogatą poezję inspirowaną wzniosłymi ideałami” oraz Henrik Pontoppidan, „za autentyczne opisy współczesnego życia w Danii”.
1916: Carl Gustaf Verner von Heidenstam, „w uznaniu jego znaczenia jako wiodącego przedstawiciela nowej ery w naszej literaturze”.
1915: Romain Rolland, „w hołdzie wzniosłemu idealizmowi jego twórczości literackiej oraz sympatii i miłości do prawdy, z którymi opisywał różne typy ludzi”.
1914: Nie przyznano nagrody
1913: Rabindranath Tagore, „ze względu na jego niezwykle wrażliwy, świeży i piękny werset, dzięki któremu z doskonałą umiejętnością uczynił swoją poetycką myśl, wyrażoną własnymi angielskimi słowami, częścią literatury Zachodu”.
1912: Gerhart Johann Robert Hauptmann, „przede wszystkim w uznaniu za jego owocną, różnorodną i wybitną produkcję w dziedzinie sztuki dramatycznej”.
1911: Hrabia Maurice (Mooris) Polidore Marie Bernhard Maeterlinck, „doceniając jego wielostronną działalność literacką, a zwłaszcza dramatyczne dzieła, które wyróżniają się bogactwem wyobraźni i fantazji poetyckiej, która ujawnia się niekiedy w przebraniu bajki, głębokiej inspiracji, podczas gdy w tajemniczy sposób odwołują się do własnych uczuć czytelników i pobudzają ich wyobraźnię ”.
1910: Paul Johann Ludwig Heyse, „jako hołd dla doskonałego artyzmu, przesiąknięty idealizmem, który zademonstrował podczas swojej długiej produktywnej kariery jako poety, dramaturga, powieściopisarza i pisarza znanych na całym świecie opowiadań”.
1909: Selma Ottilia Lovisa Lagerlöf, „w uznaniu dla wzniosłego idealizmu, żywej wyobraźni i duchowej percepcji, które charakteryzują jej pisma”.
1908: Rudolf Christoph Eucken, „w uznaniu jego żarliwego poszukiwania prawdy, jego przenikliwej mocy myśli, szerokiego zakresu widzenia oraz ciepła i siły w prezentacji, dzięki którym w licznych pracach potwierdził i rozwinął idealistyczną filozofię życia . ”
1907: Rudyard Kipling, „biorąc pod uwagę siłę obserwacji, oryginalność wyobraźni, męskość pomysłów i niezwykły talent do narracji, które charakteryzują twórczość tego znanego na całym świecie autora”.
1906: Giosuè Carducci, „nie tylko ze względu na jego głęboką naukę i krytyczne badania, ale przede wszystkim jako hołd dla twórczej energii, świeżości stylu i siły lirycznej, które charakteryzują jego poetyckie arcydzieła”.
1905: Henryk Sienkiewicz, „ze względu na jego wybitne zasługi jako pisarza epickiego”.
1904: Frédéric Mistral, „w uznaniu świeżej oryginalności i prawdziwej inspiracji jego twórczości poetyckiej, która wiernie odzwierciedla naturalną scenerię i rodzimego ducha jego ludu, a ponadto jego znaczącą pracę jako filolog prowansalski” i José Echegaray y Eizaguirre, „w uznaniu licznych i genialnych kompozycji, które w indywidualny i oryginalny sposób ożywiły wielkie tradycje hiszpańskiego dramatu”.
1903: Bjørnstjerne Martinus Bjørnson, „jako hołd dla jego szlachetnej, wspaniałej i wszechstronnej poezji, która zawsze wyróżniała się zarówno świeżością inspiracji, jak i rzadką czystością ducha”.
1902: Christian Matthias Theodor Mommsen, „największy żyjący mistrz sztuki pisania historycznego, ze szczególnym uwzględnieniem jego monumentalnego dzieła, Historia Rzymu”.
1901: Sully Prudhomme, „w szczególnym uznaniu dla jego poetyckiej kompozycji, która świadczy o wzniosłym idealizmie, artystycznej doskonałości i rzadkim połączeniu cech zarówno serca, jak i intelektu”.
