Leila Amineddoleh jest założycielem i partnerem zarządzającym Amineddoleh & Associates, LLP w Nowym Jorku, gdzie specjalizuje się w sztuce, dziedzictwie kulturowym i prawie własności intelektualnej. Amineddoleh wniósł ten artykuł do Live Science's Głosy ekspertów: Op-Ed i statystyki.
W zeszłym miesiącu miałem szczęście oglądać prywatne nagranie „Salvatora Mundiego” Leonarda da Vinci. Było to niezwykłe doświadczenie, nie ze względu na estetykę obrazu, ale ze względu na jego sławę. Jako miłośnik da Vinci zadziwia mnie jego geniusz. Historycy sztuki cieszą się z nowych odkryć da Vinci, a kolekcjonerowie sztuki chcą mieć coś w posiadaniu człowieka, który uosabia renesans. Sprzedaż „Salvator Mundi” („Zbawiciel świata”) była rozmową o świecie sztuki, ale cena sprzedaży sprawiła, że wielu ludzi oszołomiło. Jak obraz, pojedynczy panel, mógłby sprzedać się za 450,3 miliona dolarów?
Ta wygórowana cena rodzi pytanie: co dokładnie kupił kupujący? Trudno jest powiedzieć, że kupujący kupił kawałek przedstawiający geniusz da Vinci. Dzieje się tak, ponieważ arcydzieło da Vinci gromadziło przez lata zniszczenia, co skłoniło konserwatorów dzieł sztuki do znacznej naprawy, aw efekcie do zmiany i zmniejszenia jej blasku.
Jest raczej prawdopodobne, że kupujący nabył „Salvator Mundi” jako rodzaj trofeum - obraz, który jest znany po prostu dlatego, że jest powiązany z da Vinci, a nie ze względu na swoją wrodzoną, religijną lub artystyczną wartość.
Rekordowa aukcja
Po złożeniu oferty w wysokości 100 mln USD od zewnętrznego poręczyciela zabezpieczonego przez Christie's większość ekspertów rynku sztuki przewidziała rekordową sprzedaż za ponad 200 mln USD. Poprzednia najwyższa cena płacona na aukcji za obraz wynosiła 179,4 miliona dolarów za „Les Femmes d'Alger” Picassa, a da Vinci sprzedał się za ponad dwukrotnie więcej. Cena astronomiczna sygnalizuje wiele rzeczy na temat rynku sztuki. Po pierwsze, Old Masters są modne. Rekordy nie są już pobijane tylko przez współczesnych artystów, takich jak Cezanne, Modigliani, Munch i Picasso. Podobnie jak w czasach słynnego dilera Josepha Duveena i jego konesera, kolegi Bernarda Berensona, Old Masters znów osiągają rekordowe ceny.
Podobnie jak w przypadku sprzedaży Duveen, „Salvator Mundi” był szeroko reklamowany - Christie zatrudniła firmę reklamową Droga5 do prowadzenia kampanii. Obraz jest religijny, obraz Chrystusa. Mimo to określano go mianem „męskiej Mony Lisy”, czerpiąc z kultowego i jedynego w swoim rodzaju wszechobecności i wartości słynnego portretu („Mona Lisa” jest najbardziej znanym i najcenniejszym dziełem sztuki na planeta). Kampania zawierała międzynarodowe informacje prasowe, filmy wideo (w tym gwiazdy, takie jak inny znany Leonardo, pan DiCaprio) oraz twierdzenie, że jest to ostatnia praca mistrza renesansu w prywatnych rękach, odnosząca się do panelu jako „The Last da Vinci . ”
W rzeczywistości nie jest to prawdą. „Madonna of the Yarnwinder” znajduje się w Buccleuch Art Collection, imponującej prywatnej kolekcji w Wielkiej Brytanii. Jednak „Salvator Mundi” stał się znany jako jedyny prywatny obraz da Vinci. Niemniej jednak ograniczona liczba prac artysty (zachowało się niecałe 20 obrazów) czyni je niezwykle cennymi.
Christie mądrze również postanowiła sprzedać renesansowe dzieło podczas powojennej i współczesnej aukcji wieczorowej, która przyciąga największych kolekcjonerów i nabywców celebrytów. Dom aukcyjny wyjaśnił swoje nietypowe położenie stwierdzeniem: „Mimo że powstało około 500 lat temu, twórczość Leonarda jest tak samo wpływowa na sztukę, która powstaje dzisiaj, jak w XV i XVI wieku. Czuliśmy, że ta oferta ten obraz w kontekście naszego Powojenna i współczesna wieczorna wyprzedaż to świadectwo trwałego znaczenia tego obrazu. ”Humorystycznie jeden z krytyków żartował, że został sprzedany z przedmiotami powojennymi, ponieważ 80% prac zostało niedawno namalowanych podczas konserwacji.
Długa proweniencja
Czy historia panelu naprawdę sięga ponad 500 lat temu? Jego pochodzenie jest fascynujące i związane z rodziną królewską. Uważa się, że został zamówiony około 1500 roku dla Ludwika XII z Francji i jego małżonki, a ostatecznie trafił w posiadanie Karola I Anglii w 1625 roku. Obraz rzekomo wielokrotnie wymieniał ręce z członkami rodzin królewskich do połowy -18 wiek. Praca zniknęła na wiele lat. Ostatecznie został zakupiony w 1900 roku (po ciężkim przemalowaniu), po czym trafił do Walii, gdzie cudem przetrwał bombardowanie podczas II wojny światowej. Był przechowywany w domu, który został zbombardowany, ale przetrwał dzięki szczęściu. Obraz został ostatecznie sprzedany na aukcji w 1958 r. W Luizjanie za około 90 USD.
Wartość dramatycznie wzrosła w tym stuleciu. Został sprzedany na sprzedaży nieruchomości w 2005 roku za 10 000 $ konsorcjum artystycznemu. Grupa zatrudniła Dianne Dwyer Modestini, konserwatora w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowojorskiego, aby odnowił obraz. Po szeroko zakrojonych pracach pojawił się na wystawie w National Gallery w Londynie w 2011 roku, zidentyfikowanej jako nowo odkryty da Vinci. Za zgodą muzeum, obraz został sprzedany szwajcarskiemu biznesmenowi Yvesowi Bouvierowi. Ale teraz cena była znacznie wyższa - 8000 razy wyższa, sprzedając za 80 milionów dolarów. Szwajcarski doradca artystyczny przerzucił pracę za 127,5 miliona dolarów. Nabywca, znany rosyjski miliarder Dmitrij Rybolowlew, wysłał go do Christie's, co okazało się hitem dekady.
Prawdziwy Leo?
Kiedy konsorcjum kupiło utwór w 2005 roku, było ono tak mocno przemalowane, że trudno było go rozpoznać jako da Vinci. Został również uszkodzony i rozpaczliwie potrzebuje renowacji, uważany za kopię oryginalnego dzieła da Vinci autorstwa ucznia mistrza, Giovanniego Antonio Boltraffio. Od momentu zakupu konsorcjum w 2005 r. Wielu ekspertów poparło jego przypisanie i zostało ogólnie zaakceptowane jako da Vinci. Koneserzy sztuki, tacy jak Martin Kemp, emerytowany profesor historii sztuki na Uniwersytecie Oksfordzkim w Wielkiej Brytanii i jeden z wiodących ekspertów da Vinci, uważają, że ma „obecność”, podobnie jak inne dzieła da Vinci. Z drugiej strony, krytycy wskazują na jej mętną proweniencję, niedoskonałą kulę (odzwierciedlającą brak zrozumienia optyki) i ogólną płaskość, aby zdyskredytować przypisanie da Vinci.
Co dla koneserów popierających uznanie autorstwa da Vinci? Większość tego, co widać, nie pochodzi od da Vinci, ponieważ dzieło zostało gruntownie odnowione. Skoro tylko niewielka część pozostałej pracy faktycznie została wykonana przez mistrza, dlaczego nadal jest mu przypisywany? Nasuwa się pytanie: czym jest autorstwo? Kiedy obraz przestaje być „oryginalnym” dziełem artysty?
Jako prawnik artystyczny pracuję w sprawach związanych z uwierzytelnianiem i fałszowaniem. W jednym przypadku jeden z moich klientów kupił dzieło zmienione przez poprzedniego właściciela. Gdzieś w historii utworu ktoś dodał dodatkowe zdjęcia do pracy przygotowawczej van Gogha, aby zwiększyć jego wartość. Ta informacja została odkryta po sprzedaży, ale czy konieczne jest ujawnienie informacji o modyfikacji potencjalnemu nabywcy?
Gdy cenna sztuka jest sprzedawana, transakcji zazwyczaj towarzyszy umowa kupna i sprzedaży, która zawiera informacje o dziele, w tym tożsamość artysty i stan przedmiotu. Te oświadczenia i gwarancje stanowią podstawę umowy - tożsamość artysty i stan dzieła są istotnymi aspektami umowy i powinny zostać ujęte w gwarancji. Jeśli dzieło nie jest zgodne z potwierdzeniami lub obietnicami sprzedającego, kupujący może być w stanie anulować, to znaczy zażądać odstąpienia od umowy i unieważnić sprzedaż. Ale sprzedaż „Salvator Mundi” przesuwa granice uwierzytelnienia, ponieważ sygnalizuje, że ciężko odnowione dzieła, które niebezpiecznie zbliżają się do kopii, są sprzedawane jako autentyczne oryginały po wyjątkowo wysokich cenach.
Interesujące jest rozważenie terminu „autentyczny”. Co sprawia, że dzieło jest autentyczne? Czy ciężkie przywrócenie zmienia atrybucję? Czy obraz może utracić autorstwa? Czy przypisanie następuje dopiero po dotknięciu dzieła ręką artysty? W takim przypadku ta sprzedaż w wysokości 450,3 miliona dolarów jest wynikiem „kultu artysty”. Podczas renesansu ludzie zaczęli wierzyć, że artyści wstrzykowali coś ze swoich dzieł. Kult artysty podkreślał indywidualny geniusz twórcy. Prace tych kultowych postaci były pożądane. Wszystko, czego dotknął nawet jeden z tych twórczych geniuszy, stało się cenne, podobnie jak wszystko, co dotknęło świętą lub religijną postać, stało się błogosławione, ucieleśniając święte właściwości. Dzieła te stały się reliktami - wysoko cenionymi i poszukiwanymi. Czy to tylko prośba o połączenie z artystą?
„Salvator Mundi” został mocno odnowiony. Większość tego, co widać, nie zostało zrobione przez da Vinci. Stało się to oczywiste, gdy zdjęcia dzieła sprzed renowacji zostały rozpowszechnione w Internecie. Thomas Campbell, były dyrektor Metropolitan Museum of Art, opublikował zdjęcie na Instagramie z podpisem: „450 milionów dolarów ?! Mam nadzieję, że kupujący rozumie problemy związane z ochroną… @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi #readthesmallprint.” Jego stanowisko nie zostało dobrze przyjęte przez niektórych w branży. Jednak rynek nadal zaakceptował tę pracę da Vinci.
Co to mówi o rynku? Przy ograniczonej liczbie Starych Mistrzów o silnym pochodzeniu może to oznaczać gotowość kolekcjonerów do wydawania ogromnych sum na mniej pożądane dzieła lub przedmioty o mrocznej przeszłości. To zadziwiające, że ktoś zapłaciłby prawie pół miliarda dolarów za sztukę o spornym uznaniu. Jak Evan Beard, dyrektor National Art Services w U.S. Trust, powiedział CNBC: „To trofeum, a nie obraz dawnych mistrzów”.
Czy tym właśnie stał się rynek sztuki? Jeśli ten obraz jest trofeum, to „Salvator Mundi” straciło znaczenie. Dzieło to nie jest już doceniane ze względu na jego nieodłączne cechy religijne lub artystyczne, ale ze względu na związek z malarzem, którego własna przeszłość jest spowita tajemnicą i geniuszem. A co z tematem obrazu? Co z mężczyzną na zdjęciu? Na ryzyko, że brzmi to banalnie, co Jezus by pomyślał?
Myślę, że oszałamiająca cena jest absurdalna. Jest to szokujące dla sumienia. Zapłacona suma jest trudna do uchwycenia przez większość światowej populacji i prawdopodobnie niemożliwa do zrozumienia dla społeczności pozbawionych czystej wody pitnej i dostępu do opieki zdrowotnej, osób żyjących w skrajnym ubóstwie i głodujących mas. Wiele osób zarobiło z tego dzieła ogromne sumy pieniędzy, a silny rynek sztuki wyraźnie wspiera i zachęca do tego rodzaju sprzedaży. Jako miłośnik da Vinci zasmuca mnie, że jego imię zostało utowarowione i wprowadzone na rynek, aby sprzedać obraz Jezusa Chrystusa, który jest cieniem jego pierwotnego stworzenia.
Poglądy wyrażone są przez autora i niekoniecznie odzwierciedlają poglądy wydawcy. Ta wersja artykułu została pierwotnie opublikowana w Live Science.
