Przez ponad 50 lat wielokrotnie nagradzany artysta kosmiczny i astronomiczny David A. Hardy zabrał nas do miejsc, o których tylko marzyliśmy. Uderzające jest obserwowanie jego wczesnych prac i zobaczenie, jak dokładnie przedstawił odległe widoki i krajobrazy, a na pewno jego obrazy orbitujących stacji kosmicznych i baz na Księżycu i Marsie zainspirowały pokolenia nadziei podróżujących w kosmos.
Hardy opublikował swoją pierwszą pracę w 1952 roku, gdy miał zaledwie 15 lat. Od tego czasu ilustrował i produkował okładki do dziesiątek książek i czasopism science fiction. Napisał i zilustrował własne książki oraz pracował z legendami astronomii i kosmosu, takimi jak Patrick Moore, Arthur C. Clarke, Carl Sagan, Wernher von Braun i Isaac Asimov. Jego prace były wystawiane na całym świecie, w tym w National Air & Space Museum w Waszyngtonie, w którym znajdują się dwa jego obrazy.
Space Magazine z dumą ogłasza, że Hardy pomógł nam zaktualizować baner na górze naszej strony (pierwotnie zaprojektowany przez Christophera Siska), aby uczynić go bardziej astronomicznym.
Hardy niedawno zadebiutował również na swojej nowej stronie internetowej, na której odwiedzający mogą zapoznać się z jego pracą, dowiedzieć się więcej o niej oraz kupić grafiki i inne przedmioty.
Mieliśmy okazję porozmawiać z Hardym o jego trwałej sztuce kosmicznej i karierze:
Magazyn kosmiczny: Kiedy po raz pierwszy zacząłeś swoją sztukę kosmiczną, nie było zdjęć z Voyagera, Cassiniego, Hubble'a itp., Które dałyby Ci pomysły na powierzchnie planet i kolorowe widoki przestrzeni. Jaka była twoja inspiracja?
David Hardy: Musiałem patrzeć przez teleskop, gdy miałem około 16 lat. Wystarczy, że zobaczysz długie cienie pełzające po kraterze księżycowym, aby wiedzieć, że to świat. Ale znalazłem też książkę „Podbój kosmosu” w mojej lokalnej bibliotece, a obrazy fotograficzne Księżyca i planet Chesleya Bonestella właśnie mnie zdmuchnęły! Wiedziałem, że chcę stworzyć zdjęcia, które pokażą ludziom, jak tam naprawdę jest - nie tylko jako rozmyte dyski światła przez teleskop.
UT: A teraz, kiedy mamy taki statek kosmiczny wysyłający niesamowite zdjęcia, jak to zmieniło twoją sztukę lub jak zainspirowały cię obrazy kosmiczne?
Wytrzymały: Miałem szczęście, że zacząłem, kiedy to zrobiłem, ponieważ w 1957 roku mieliśmy Sputnik, a potem naprawdę zaczęła się eksploracja kosmosu. Zaczęliśmy uzyskiwać zdjęcia Ziemi z kosmosu i Księżyca z sond i orbit, potem z Marsa, a ostatecznie z planet zewnętrznych. Każdy z nich umożliwił tworzenie lepszych, bardziej realistycznych i dokładnych obrazów tych światów.
UT: Jesteśmy zaskoczeni twoją wczesną pracą - byłeś taki młody i robiłeś tak niesamowite dzieła sztuki kosmicznej! Jak to jest zainspirować kilka pokoleń ludzi? - Z pewnością twoja sztuka skłoniła wielu do powiedzenia: „Chcę tam pójść!”
Wytrzymały: Mam taką nadzieję - taki był pomysł! W 1954 roku spotkałem astronoma Patricka Moore'a, który poprosił mnie o zilustrowanie nowej książki w 1954 roku i kontynuowaliśmy współpracę do dnia dzisiejszego. Wtedy chcieliśmy stworzyć coś w rodzaju brytyjskiej wersji The Conquest of Space, którą nazwaliśmy „The Challenge of the Stars”. W latach 50. nie mogliśmy znaleźć wydawcy - wszyscy mówili, że to „zbyt spekulacyjne!”, Ale książka o tym tytule została opublikowana w 1972 r .; jak na ironię (i niewiarygodnie) właśnie wtedy, gdy ludzie odwiedzili Księżyc po raz ostatni. Mieliśmy nadzieję, że pierwsze lądowania na Księżycu doprowadzą do bazy i że udamy się na Marsa, ale z różnych powodów (głównie politycznych) tak się nigdy nie stało. W 2004 roku Patrick i ja wydaliśmy książkę „Futures: 50 Years in Space”, świętując razem 50 lat. Podtytuł: „Wyzwanie gwiazd: co wtedy pomyśleliśmy - co wiemy teraz”.
Dość często zdarza mi się, że młodsi artyści kosmiczni mówią mi, że mieli na nich wpływ Wyzwanie gwiazd, podobnie jak podbój kosmosu, a to wielki zaszczyt.
UT: Jakie miejsca na Ziemi najbardziej zainspirowały twoją sztukę?
Wytrzymały: Jestem byłym prezesem (a teraz wiceprezesem europejskim) Międzynarodowego Stowarzyszenia Artystów Astronomicznych (IAAA; www.iaaa.org) i prowadzimy warsztaty w najbardziej „obcych” częściach planety Ziemia. Przebyłem ich przez wulkany Hawajów i Islandii, Death Valley CA, Grand Canyon i Meteor Crater, AZ, do Nikaragui. wszystkie one dostarczają nie tylko inspiracji, ale analogów innych światów, takich jak Mars, Io czy Triton, dzięki czemu możemy uczynić naszą pracę bardziej wiarygodną i autentyczną - a także, miejmy nadzieję, piękniejszą.
UT: Jak zmieniła się technologia wykonywania pracy?
Wytrzymały: Zawsze nadążałem za nowymi technologiami, wykorzystując kseroksy, fotografię (robiłem całą moją własną pracę i przetwarzanie w ciemni), a ostatnio także komputery. Dostałem Atari ST z 512k RAM (tak, K!) RAM w 1986 roku, a mój pierwszy Mac w 1991 roku. Używam Photoshopa codziennie, ale nie używam żadnych technik 3D, oprócz Terragena, do produkcji podstawowych krajobrazów i Poser do postaci. Uważam, że techniki cyfrowe 3D mogą uczynić sztukę bardziej bezosobową; może być trudno lub nie wiedzieć, kto go stworzył! Nadal lubię malować akrylem, szczególnie duże dzieła, na których mogę użyć „impasto” - grubego malowania farbą nożem do palet i wprowadzania tekstur, których nie można wyprodukować cyfrowo!
UT: Twoja nowa strona internetowa jest przyjemna do przejrzenia - w jaki sposób technologia / Internet pomaga ci dzielić się swoją pracą?
Wytrzymały: Dziękuję Ci. Trudno teraz sobie przypomnieć, jak pracowaliśmy, kiedy ograniczaliśmy się do wysyłania pracy pocztą lub faksu szkiców i tak dalej. Możliwość wysłania najpierw pliku JPEG o niskiej rozdzielczości do zatwierdzenia, a następnie obrazu o wysokiej rozdzielczości, który pojawi się w książce lub na okładce magazynu, jest jedną z głównych zalet i naprawdę radości tej nowej technologii.
UT: Wyobrażam sobie artystę jako osobę pracującą samotnie. Jednak należysz do grupy artystów i mocno angażujesz się w Stowarzyszenie Artystów Fantastyki i Fantastyki. Jak pomocne są skojarzenia z innymi artystami?
Wytrzymały: Prawdą jest, że do 1988 roku, kiedy poznałem na Islandii innych artystów IAAA (zarówno amerykańskich, kanadyjskich, a następnie sowieckich, w tym kosmonauty Aleksieja Leonowa), uważałem się za samotnego wilka. To było prawie jak „wychodzenie z szafy”, aby spotkać innych artystów, którzy byli na tej samej długości fali i mogli wymieniać notatki, wskazówki i porady.
UT: Czy masz ulubione zdjęcie, które stworzyłeś?
Hardy: zazwyczaj ostatni! Co w tym przypadku jest to prowizja za metrowy obraz na płótnie o nazwie „Ice Moon”. Umieściłem to na Facebooku, gdzie otrzymało około 100 komentarzy i „polubień” - wszystko sprzyjające, z przyjemnością mogę powiedzieć. Można go zobaczyć tam na mojej stronie lub na mojej stronie internetowej www.astroart.org (uwaga UT: jest to obraz akrylowy na rozciągniętym płótnie, z opisem: „Niebieski lodowy księżyc giganta gazowego z opuszczony statek kosmiczny, który na pierwszy rzut oka nie powinien wyglądać jak statek kosmiczny. ”)
UT: Czy jest jeszcze coś, co uważasz za ważne, aby ludzie wiedzieli o Twojej pracy?
Wytrzymały: Uważam, że ludzie powinni zrozumieć różnicę między sztuką astronomiczną lub kosmiczną, a SF („science fiction”) lub sztuką fantasy. Ta ostatnia może użyć o wiele więcej wyobraźni, ale często zawiera bardzo mało nauki - i często robi to całkiem źle. Zajmuję się również produkcją filmów SF, które można zobaczyć na mojej stronie, a od 1971 r. Napisałem około 70 okładek do „Magazynu fantasy i science fiction”, a wiele do „Analog”. Jestem również wiceprezesem Association of Science Fiction & Fantasy Artists (ASFA; www.asfa-art.org). Ale zawsze upewniam się, że moja nauka ma rację! Chciałbym również, aby sztuka kosmiczna była szerzej akceptowana w galeriach sztuki i ogólnie w świecie sztuki; czujemy się marginalizowani.
UT: Dziękujemy za dostarczenie Space Magazine bardziej „dokładnego” banera - naprawdę doceniamy Twój wkład w naszą stronę!
Wytrzymały: Cała przyjemność po mojej stronie.
Zobacz więcej na stronie Hardy'ego, AstroArt lub jego stronie na Facebooku. Kliknij dowolny obraz tutaj, aby przejść bezpośrednio do strony Hardy'ego, aby uzyskać więcej informacji na temat każdego z nich.
